柯南剧场版的巅峰，在20年前

柯南剧场版《贝克街的亡灵》在今日重映，上映前，猫眼专业版的“想看”人数就超过20万，直逼去年上映的新剧场版《万圣夜的新娘》。
            《贝克街的亡灵》是2002年播出的柯南剧场版电影。二十年的时光足够让当年的小学生长大，也足够把柯南经典的剧场版翻来覆去地看个十几遍。绝大多数柯南迷对这部剧场版的剧情已经烂熟于心，但仍然不妨碍他们走进电影院，再给这部剧场版补上一张票。
            有22万人在豆瓣给这部剧场版打出了8.8的高分，且无论在国内还是日本的评分网站，《贝克街的亡灵》都是历届剧场版中的最高分，被视作《名侦探柯南》历代剧场版的“巅峰之作”。
                        
            20年来，每年一部的剧场版都是吸金利器，稳坐日本电影票房年榜前列。只是，在电影院里看柯南踢足球的观众，可能很难再看到《贝克街的亡灵》这样的剧场版了。
            《贝克街》为什么是神？
            《贝克街的亡灵》的故事发生在一款名为《茧》的游戏的发布会现场，这款游戏的玩家会进入一个外形类似蚕茧的“胶囊”外设中，在虚拟世界高度沉浸式体验游戏。发布会现场发生凶案后，柯南意识到凶杀案的线索就在游戏之中，于是进入了“茧”，结果被人工智能诺亚方舟控制，只有走到终点、获得游戏胜利，才能从虚拟世界脱出。
                        
            这在柯南剧场版历史上都是绝无仅有的舞台设计——《贝克街》首次将故事的主线从现实世界抽离，放进了游戏中“十九世纪末的伦敦”，并直接引入了柯南最爱的福尔摩斯，和十九世纪真实的连环杀手“开膛手杰克”。
            二次元的日本不受牛顿管辖，但十九世纪末的伦敦可以。诺亚方舟在游戏开始就禁止作为“外援”的家长们和玩家联系，表面上是切断了柯南父子的通讯，实际上把阿笠博士给的变声器、球鞋、腰带也全部包含在内，《贝克街》也因此成为唯一一部柯南没有用到任何道具的剧场版，让游戏里的“危机”更加紧迫了。
            从叙事角度来说，《贝克街》采用的是往期柯南剧场版里少见、但符合电影逻辑的双线叙事，柯南在“茧”中的冒险和工藤优作在现场的推理分别展开，最终却能够汇聚到同样的结果，即真凶伏法，天才少年弘树死亡的真相大白。柯南和优作之间的父子之情，也能够和弘树樫村的父子情谊之间形成对照。
                        
            单论推理手法的精巧，《贝克街》中的谜题会显得过于简单——死者是《茧》的游戏制作人樫村，但凶手的作案经过在影片开头就被完整地呈现了出来。全篇中和凶杀案有关的悬念，几乎只剩下游戏里“开膛手杰克”的真实身份。
            即使作品的多处设计被观众调侃为“柯学”，《名侦探柯南》的背景大致还是现实社会，只有在《魔术快斗》相关的作品出现了魔法等奇幻元素。《贝克街》加入的类似《头号玩家》的虚拟游戏设计，在原本的推理内容中加入了新的“科幻推理”元素，足够让观众找到新鲜感。
            另一方面，《名侦探柯南》主线中一旦出现人员伤亡就往往是带有沉重意味的生离死别，重要角色的减员需要反复斟酌。TV动画特别篇“震动警视厅的1000万人质”里殉职的松田阵平成为观众的“白月光”，也正因为悲剧留下了太过深刻的印象。
            而《贝克街》的“游戏”设计，让主要角色的“生离死别”成为可能，少年侦探团都和柯南完成了短暂的分别，更不用说帮助柯南挡下坍塌碎石的灰原哀、主动跳下火车和凶手同归于尽的毛利兰，都会更有感情张力——这也成为该剧场版女性角色刻画优秀的佐证之一。
                        
            此外，《贝克街》对于社会议题的上升，在整部柯南剧场版中都是少见的。
            50人的游戏玩家候选名单，均为门阀权贵的继承人，灰原哀在宴会场上对这种世袭制度的讽刺，都是对日本政界等传统世袭制度的批驳，这段知名台词甚至被央视引用至《新闻直播间》的节目之中。而诺亚方舟导致的“日本未来危机”，又表现出当时的创作者对于人工智能的畏惧和思考。
                        
            不过，《贝克街》的表达也相当克制。被选中进入游戏的二代们，被游戏中其他人所感染，学会了团结友爱、将心比心而获得成长。诺亚方舟这个人工智能在一切落幕、弘树“大仇得报”之后，也选择像神话故事里那样消失在网络海洋的尽头——这或许也是《贝克街》作为商业电影给出的，相对温情的回答。
            柯南剧场版，再无《贝克街》
            时至今日，《名侦探柯南》还能产出如同《贝克街的亡灵》一样的剧场版吗？答案在大多数追随柯南至今的观众心中，可能都是否定的。
            《贝克街》胜在脑洞大开的故事背景和环环相扣的剧情节奏，推理属性并不强，但仍然可以算作柯南剧场版前期“故事严谨”的那一类。到了2005年的第九部剧场版《水平线上的阴谋》，推理的硬核程度在历届柯南剧场版中都在前列，毛利小五郎终于迎来高光时刻也算得上表现可圈可点，但或许是叙事节奏出了问题，本土票房仅有21.5亿日元，在柯南剧场版中几乎是倒数水平。
                        
            随着时间的推移、IP的老化，柯南剧场版作为一年一度的院线商业电影，自然需要找寻最能带来商业利益的路径。
            而悬疑推理历来不是商业电影的核心，足够高人气的“流量演员”、能让观众燃起来的动作大片，才是永远的票房密码。
            从《银翼的魔术师》开始执导柯南剧场版的山本泰一郎，一直在寻找将能带来票房的商业元素更好结合的方法。在第十部剧场版《侦探们的镇魂歌》里，为了“十周年”的特定纪念，柯南剧场版就首次打出了基德、平次甚至白马的高人气角色阵容，还有一段激烈的追逐戏。
            如果说《贝克街》的紧迫感在于不在游戏中胜利就会永远沉睡，《侦探们的镇魂歌》也设置了类似的困局，即没找出真相，小兰、和叶与少年侦探团就会被炸弹炸死。
                        
            到了静野孔文执导的时期，柯南剧场版一路向能猜到剧情的商业大片走去：开头出现的标志性建筑一定会惨遭炸毁，柯南的足球和弹力腰带一定要发挥重要作用，阿笠博士负责出谐音梗谜题，少年侦探团负责闯祸，灰原哀是查资料工具人，毛利兰遇到危机时一定会在心里呼喊新一的名字。
            整个IP中的人气角色，像是商业大片要带上流量吸引票房一样，会成为剧场版戏份吃重的重要配角。
            《零之执行人》把安室透捧成了国民顶流，《唐红的恋歌》《绀青之拳》分别带上老牌人气角色平次和基德，近两年这种趋势愈演愈烈，《绯色的子弹》带上赤井秀一一家，《万圣夜的新娘》有大篇幅的“警校五人组”回忆，即将上映的第26部剧场版《黑铁的鱼影》，更是直接甩出一手最高规格的豪华阵容：赤井秀一、安室透加上黑衣组织全员出动，剧情的核心配角变成了高人气女二灰原哀。
            推理内容反而不用那么严谨，第十九部剧场版《业火的向日葵》里，凶手最终被揭晓时，关键证据是她的犯罪计划书保存在电脑里没有删除，这样过于荒诞的纰漏当时引发了连串的网友吐槽。
                        
            如今的柯南剧场版，更多走向了对TV版进行商业大片式的拓展。粉丝向的、为人物服务的内容增多，像《贝克街的亡灵》这样将整个故事舞台都进行大规模创新的剧场版，在近年来基本见不到了。
            这是柯南剧场版发展的商业选择，也是当年被《贝克街》感动过的，观众的遗憾。
            那些每年走进电影院的观众，也很少会对新剧场版的剧情抱有过高期待。只是当年看柯南被图书馆馆长吓坏了的小朋友们长大了，愿意每年都来为情怀再买一次单。