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经常听到这样的言论：我拍照时没有灵感，脑海里没有美的画面出现 其实这与我们平时的积累有关，如果你拍的不够好，那可能是你看的不够多 今天牛老师就带着大家一起欣赏一下上个世纪顶级商业摄影师的作品，欣赏过往优秀的作品，感觉它们在今天依然有生命力，不会过时 在我们感叹大师卓越的创造力的同时，也会感知到具有生命力的东西给予我们更多的创作灵感
盖·伯丁(Guy Bourdin)是一位充满实验性的时尚摄影大师，超现实主义的风格、非同寻常的拍摄视角、别致的构图方式，他表达世界的方式体现在他看世界的方式
上世纪70年代，他的作品遍及国际顶级时装杂志。作为法国Vogue的首席摄影师，他引领了法国时尚摄影新风潮
欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld，1897-1969),他是一位摄影实验者，在色彩和灯光的使用方面都作出过创造性的贡献。他的作品风格受到了达达主义的影响，充满了视觉冲击力，拍摄手法也具有先锋性
右侧为著名的母鹿之眼，是拼贴的创作方式
欧文·布鲁门菲尔德的许多作品喜欢运用薄纱或者薄膜等材料使图像在表达上有模糊的不确切的意象，而模特们自由的肢体展示与这种含蓄的模糊则构成了冲突美
著名摄影师Richard Avedon与上世纪50年代的超Dovima合作了一系列与大象的经典时尚摄影照片 ，成为了时尚界的传奇
而Richard Avedon却是因为拿着父亲送的相机，替船员拍照，巧合下成为摄影师。“我必定是拍了十万张困惑的面孔。然后突然惊觉，我正在当摄影师。”
欧文·佩恩(Irving Penn)拍摄的时尚照片有“协调的布局、严格的构图、细腻的布光和丰富的影调”，他确定了20世纪40年代和50年代的优雅时尚摄影标准，纽约时报这样评价
欧文·佩恩认为只有在狭窄的空间内，人才会呈现出真实的自我，他拍摄的把名人“困在墙角”系列被许多人模仿，但大多都是在寻求形式上的相同
我们在学习大师的作品时，要注意形神俱佳，学习他们的思考方式和表达方式，而不是简单的模仿
看完这些照片，你有感触吗？好的作品可以经受住时间的考量，成为不朽，在你按下快门的瞬间，其实已经代表你做出了选择
不妨在下次按快门之前，仔细思考思考为什么记录下这一秒？珍惜快门，深入思考，多加练习，回溯经典，找寻灵感，厚积薄发
来源：深夜摄影教室，版权归原作者，侵权即删 | 
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