入围柏林电影节主竞赛单元的《艺术学院》如何拓展了国产动画的风景？我们与 ...

<p data-role="original-title" style="display:none">原标题：入围柏林电影节主竞赛单元的《艺术学院》如何拓展了国产动画的风景？我们与导演聊了聊</p>
              
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<p>中国动画正在崛起！继中式奇幻动画短片集《中国奇谭》热度口碑双丰收之后，中国动画长片《艺术学院》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元的消息再度令人振奋——这创造了中国动画电影的全新纪录。</p>
<p>《艺术学院》将于2月16日开幕的柏林电影节期间进行世界首映，并将于年内在国内公映。目前影片已官宣的配音阵容非常跨界，包括导演贾樟柯、郑大圣、徐磊，电影监制王红卫、音乐人彭磊、仁科，学者许知远，摩登天空及草莓音乐节创始人沈黎晖等。</p>
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<p>《艺术学院》的导演为中国美术学院动画与游戏学院刘健教授，由他带领师生团队历时五年创作而成，是学院秉承的“新现实动画”方向下的重要教学及创作成果。</p>
<p>这是一部独特的的二维手绘动画长片，在美学风格上，具有鲜明的中国元素。导演刘健教授学习中国画出身，有扎实的中国画功底，不同于传统的动画强国美国、日本的作画风格，他创造性地用中国画的一些手法绘制场景、勾勒人物，具有高度的本土原创性。</p>
<p>影片画风细腻、写实，节奏舒缓，提供了与传统动画大片的“奇观性”完全不同的另一种审美经验，是中国动画的“别样风景”。它的出现，拓展了中国动画电影的题材与类型范围，也是蓬勃发展的中国动画日渐“百花齐放”的一种体现。</p>
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<p>《艺术学院》讲述的故事发生在上世纪90年代一所艺术学院里。在浪漫而残酷的青春岁月里，在传统与现代的碰撞中，一群年轻人热火朝天的生活着，友情、爱情交织着艺术追求、理想抱负，在充满独特风格的讲述和描绘下，一幅别样的青春画卷徐徐展开。</p>
<p>1990年代初期，现代艺术在中国刚刚开始，各种新的艺术观念冲击着热爱艺术的年轻人的大脑，给他们带来灵感，也带来了困惑，他们的追问和尝试也许天真幼稚，但因真实和真诚而格外动人。它是一首献给所有艺术人的“青春之歌”。而其中关于艺术教育的一些探讨，在当下仍是有价值的话题。</p>
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<p>谈及创作初衷，刘健教授坦言，2016年，我回到自己阔别二十多年的母校，整齐而崭新的混凝土建筑把我挡在了过去和现在之间，记忆一下断裂。这时候有人叫我的名字，回头一看是当年的老师，已然满头白发的他正和嬉笑着的几位年轻学生站在一起的那一刻，我忽然感受到了时光的残酷。由此，我开始酝酿这部电影。而此后加入中国美术学院，成为一名教师，则让我对“艺术学院”有了新的思考。</p>
<p>刘健认为《艺术学院》并非一部怀旧电影，它只是想和每一个年轻的生命，以及每一个或许表面老去但内心依然年轻的人，共同感受生命的美好和艺术的美丽。他希望，这是一首用天真粗粝的声音，近距离赞美年轻人心灵深处勇敢生命力的诗歌。</p>
<p>这是刘健的影片第二次入围柏林电影节。中国美术学院院长高世名透露：刘健上次入围柏林电影节时刚刚入职中国美术学院，在他这六年教授生涯里，实际上他对于艺术学院，对于艺术教育，对于艺术的理解，都有了一些深度的思考和经验。在这种情况下，他结合自己在中国美院教艺术的经验，来不断进行自我反思与回顾，创作影片《艺术学院》，希望以此跟国际上艺术界和电影界的朋友们，共同探讨艺术是什么，艺术对于生活的意义是什么，艺术对于生命的价值是什么，对于每个人具有怎样的意义，同时也希望呈现出这样一种意义——艺术学院并不是狭义上的艺术圈子里的事、艺术教育的事，实际上面对的是每个人的艺术。</p>
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<p>关于这部影片的创作以及中国动画的未来，文汇记者和导演刘健教授聊了聊——</p>
<p><strong>文汇记者：</strong>这部影片的中国美学体现在哪些方面？对于“中国动画的民族风格”，你是如何理解的？<strong>刘健：</strong>在中国传统绘画中，对材质、线条、色彩等等都有一些特殊的要求。比如中国画的色彩里有花青、石绿、胭脂、藤黄……，不仅颜色好看，名称也很好听。就个人而言，我在大学里学习的专业就是中国画，审美上早已潜移默化，在电影中自然会有相应的体现，并不需要再刻意去表现什么。至于说到“中国动画的民族风格”，这个题目有点大，我一时也不知怎么回答。或者不妨借用鲁迅先生那句话吧——“世上本无路，只是走的人多了，也就成了路”。希望有越来越多的本土动画作品出现，等到多到大家感到目不暇接的时候，我想我们的“风格”自然也就形成了。<strong>文汇记者：</strong>全球范围观察，中国动画处于何种状态？存在什么样的制约，又有什么突破路径呢？<strong>刘健：</strong>在我看来，中国动画电影创作本身已经是丰富而有层次的存在。我们就只从动画作者们的角度说说吧，毕竟审美和作品之间是相互依存的关系。可能大家也看到了，近些年出现了不少优秀的动画作品，动画创作者们无论在表达方式上还是创作主题上都各有精彩而不同的呈现；而观众们的接受度也越来越高。一个积极蓬勃的大环境对创作者固然重要，其实对观众同样重要。关键是需要不断有作品出现，无论问题是什么，只要坚持做下去就可以了。</p>
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<p><strong>文汇记者：</strong>动画电影能否诉说现实世界？如果能，那么它的述说逻辑是？<strong>刘健：</strong>《艺术学院》和我的前两部作品都是描述现实世界的动画电影。在我看来，动画仅仅是电影的一种表达方式及实现手法，动画固然具有自身的特点和魅力，但本质上都是电影范畴内的审美体现和感官经验。<strong>文汇记者：</strong>在你的内心深处，“艺术学院”是某处聚焦特定气质的特指空间吗？这其中，最核心的是什么？<strong>刘健：</strong>在概念上，曾经的“艺术学院”确实是聚集了某种特定气质的空间。不过，现在的艺术学院已经更多地介入到当下的社会生活中，时常成为我们日常生活的一部分；它通过“艺术”和我们的周遭发生对话碰撞，生发出广泛的社会价值。通俗的说，即人人都是艺术家，整个社会就是一所艺术学院。这其中的核心，我认为就是“热爱生活，热爱生命”。<strong>文汇记者：</strong>今天大众呼唤的动漫中国美学应该是怎样一种美学？和以往人们熟悉的几十年前上海美影厂的一大批精品相比，与时俱进应该体现在何处？<strong>刘健：</strong>作为一个创作者，我想的更多的是如何做出好的作品。美影厂的前辈们所创造的辉煌无可比拟，我们这些后来者们唯有脚踏实地，把手上的工作做好。</p>
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<p>作者：范昕</p>
<p>编辑：姜方</p>
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