当过日配和国配的甲方，我来说说双方的优劣吧！

业务所及，亲眼所见，有感而发。
不敢说专业，但也超越了业余。
主要是站在甲方审视产品的视角分析问题，不搞什么立场意气之争，没意思的。

先从某些低级声优厨的尬吹开始吧：
“日本有专门的声优事务所，有专门的声优学校”
声优事务所=中介；声优学校（声优养成所）=民间培训机构，说是培训机构其实是有点抬举了，说是交钱的兴趣班+海选机构或许更贴切。
只要有人类的地方就会有中介，这个本身没有任何值得吹的地方。但他们的运作确实是比较成熟的，这个最主要的原因是他们都集中在东京，其次是还算厚道，因此运营生态确实好一点。
日本声优学校（养成所）的教学质量极差，课时极少。声优学校出来的人，起点比国内播音主持专业这种不完全匹配的专业要低得多。但价格便宜门槛低，所以去学的人很多，靠着高淘汰率总能筛选到一些天赋过高的选手。
这样的选手一开始自然是基本功不行的，但靠着天赋也能有尚可的表现，在业内初步站住脚跟以后就可以一点点在实践中补基本功。
本身跨专业配音肯定不成问题，表演是一种不限专业的技能，而且比较吃天赋。要不然就声优学校那教学质量，说是民间培训已经是抬举了，更准确的描述应该是兴趣班。那兴趣班毕业的算是什么专业的呢？
说清楚了这两种机构，接下来就说说我涉及的业务所得的一些经验吧：
1.
为何国内手游之前很多只有日配？
因为日本配音生态对甲方太友好，甲方才是最应该吹日配的，可以有理有据的吹。
配音都集中在东京，各事务所的人你都可以要来试音，可以十里挑一，可以现场交流提要求。
并且价格便宜的多
国产游戏配音是真的狮子大开口的要价。
2.
日配动画和国配动画的工作流程环境。
日本动画配音是一帮人在一个大房间里，像演话剧一样一次完整配完，出差错或者有要求上的更改就全部重来一遍。
国配大部分都是单独在狭小的录音室内录音，旁边再坐个配音导演拿捏你的感情状态。
其实两种流程各有利弊。
日配流程：
优点是情感氛围可以更容易做到统一，演员之间可以互相带动，新人只要不怯场都可以直接被老人带动起来。
缺点是小的细节抓不了，总共几个小时时间能一起重来的次数有限。理论上个别台词可以留下来补录，但小问题其实一般是不补的，整段符合气氛比修复小瑕疵要重要，除非你整个气氛都不对，那是要留下来补录的。
然后大房间的收音条件是比不了狭小的录音室的。
国配流程：
优点是可以磨细节，新人也不存在怯场的可能，收音条件比大房间好。
缺点是互相之间不知道其他角色是什么状态无法相互带动，所以配音导演很重要。配音导演不需要自己多会配音，能把各演员的独立表演串成一场戏就行。所以配音导演坐一下午录音棚几千块也是非常值得的，一方面是确实有价值，另一方面是坐录音室比蒸桑拿还痛苦。国内为了收音条件还是很拼的。
了解了以上信息，你才能以品鉴商品的方式来进一步对比两者的优劣。
了解了以上信息，你再仔细想想就会理解很多现象的成因。

我们要理解一个事实：
那就是cv只是配音表演的一部分，而非全部。
不同的人，以不同的方法，用同样一批cv，效果可能是大不相同的。
你猜国配有一个影响质量的重要因素是什么？
是：是能否让演员事先拿到剧本并熟悉角色
是的你没有看错，这个对于日配来说是最最基本的标配，在国配这边要凭本事。
你如果是小甲方，就要看人家公司的脸色。人家会防着你和cv有任何形式的接触，你的剧本给人家公司，然后人家几乎不会把剧本提前送达。
这样就变成cv坐进录音室现场开始熟悉角色，逆天得很。
——从这里你也可以看到，国配的流程很适合不敬业的cv摆烂，你坐到录音室里一遍遍熟悉就行。不用提前预习演练，出岔子再来一次，最多有个配音导演跟你一起遭罪。你要是在日配流程里面成天掉链子，那就直接被这流程清理出局了。
在国内，只有有实力的甲方才能形成有效交流，产出的配音质量自然也更高。
这两种情况的产物差距极大。

那么日配在什么情况不太行呢？
很简单，脱离了他们那套现场互动的流程就失去优势了。
所以你会发现在钱更多，更需要磨细节的游戏配音中，日配的表现相比动画来说提升不明显。因为他们最大的优势没了。
如果交流不到位的话，甚至会出现游戏配音不如动画配音的情况。
杂七杂八的手游还好，国配也未必有多能打磨。大型游戏配音就要出差距了，比如说英雄联盟的配音，即使是声优厨都要承认国配碾压日配。
这种碾压的本质其实就是国配流程的完全体对上了日配流程的短板。
诚然lol国配有不少大能下场，但年轻的新人配音演员的表现同样可圈可点。这再次说明了流程、模式的重要性。
人只是一部分，不是全部。
但凡工作过就会明白，个人能力只能影响一部分结果，而非全部结果。

接下来说说国配的问题吧
我会说的比较随意
国内配音的学徒制生态，在我看来是不符合时代的落后制度。
一帮有能力的老东西，带着一帮半成品学徒，老的护犊子，接业务给自己学徒。几个老的再一抱团，就成一派了。
这一抱团，你甲方没实力就得花钱看脸色了。
你有权有势有钱，我才给你最顶级的配音，拿出去让声优厨都无话可说。
少一个就给你打折，全没有那就给你最烂的——而这个价格到日本是可以买到合格的配音的。
所以之前很多手游宁愿冒天下之大不韪，只有日配没有国配，你猜为什么？他们不怕舆论和铁拳吗？
当然怕！
但凡事一算钱，答案就很明确了。
不论是在北京还是上海，在一个城市内选不同圈子的人配音成本都要激增。
再者本身游戏配音就是国配眼中割韭菜的项目。
那怎么办嘛？本身定价就高，跨圈子选人成本更高。
要不起就不要了呗！

外行指导内行的必要性——缺乏外行指指点点恐怕是同质化的罪魁祸首。
在我看来，外行指导内行是必要的，甲方必须可以指手画脚。
因为甲方在表演方面是外行，但在市场方面总归是内行吧？抓不住市场的很快就会被淘汰掉的。
就是因为在这种生态下，甲方不会，也无法学会怎样和cv交流。
能提出的要求都是笼统的，cv那边也对应的准备了模板，总结出了可以让大部分甲方都满意的最大公约数。
久而久之，甲方也摆了，cv也摆了。几套模板可以配全部东西了，多省心？
当然，也有少部分作品的主创和cv形成了有效交流，于是就产生了风格完全不同的作品。
这种作品一般是原创动画，你们可以对号入座一下。

我们再把“学徒制生态”和“外行指导内行的必要性”这两个问题放在一起看
你猜会发生什么？
学徒跟着师傅吃饭，师傅带着学徒到处跑。
没错，你给学徒的尊重得跟师傅看齐。
你叫师傅是老师，学徒也默认是老师
就算嘴上不叫，从气氛上来说他已经是了。
学徒见了甲方心里有底，有恃无恐，跟日本的孤身一人入行的新人声优的态度真不能比。
在日本那边新人出岔子了，不用甲方开口，直接鞠躬停不下来了。
国内这边你甲方说不得的，要骂徒弟也得是师傅骂徒弟。不然你当着师傅骂徒弟，不是在打师傅的脸吗？
那能一样吗？
除非甲方够牛逼，连师傅也能一起骂，那倒是没问题。
所以你们会看到大公司的大项目全都很稳。
国内新人的成长环境太舒适了，缺乏社会的拷打。

至于什么国配日配之争，日配＞国配还是国配＞日配balabala。
这种讨论什么时候涉及专业知识、行业流程了？
本质上还不是在比谁的饭圈厉害？
看不起国配，但下意识认为有人吹的国内cv是好的，不敢喷。
看不起国配，但不敢真喷有粉丝的配音，比如hanser。
讲真还是得庆幸现在把国漫搞起来的是腾讯而非b站，腾讯不需要经营半点饭圈就已经有了很不错的内容生态环境。
要是b站真把国漫弄起来了，什么acgn声优厨都得被踏平，然后日本声优经常被用来拉踩，捧国配。攻击型饭圈是你不惹他，他也会主动来找你刷日常的。
饭圈化的东西谁厉害，只看谁的饭圈厉害。
不看别的
毕竟日漫圈这几年好像没有赢过一场外战

最后脱离甲方视角，来作为一个普通观众谈这样一个问题：
日本以声线区分角色，国内不主张过多的声线。
毕竟声线偏离越远，稳定性越差，可以使用的技巧就越少，到头来还是走向单调的结果。
然而以相似的音色，用不同的技巧配出不同的效果，使人认为这就是两个不同的角色——这是需要很强的功底的。
比如说央视动画有很多一人多角的情况，正反派一个音色，但给人的印象完全不同，不看演员表就不知道是一个人配的，再比如说，霹雳火和猛虎王......
这种功底的演员据我观察，一般都有国家二级演员的职称。
而这些，日本的年轻声优做不到，国内的跟着师傅混的年轻配音也做不到。
从理论来说，国内的主张是更正确的。
但日本那边的的选择更符合市场规律——既然诞生高水平演员的条件太苛刻，那就不妨改一改对底层的要求，哪怕这个要求是不太正确的。
所以作为观众评价作品，和作为买家评价市场和产品，根据价值取向不同，确实会得出不同的结论。
我为什么说甲方最应该吹日配？
我为什么说日配对观众来说没太值得吹捧？
以上所有内容都是答案。

再谈点主观的东西吧：
国配在高端市场的表现还是相当不错的，起码在我看来比日配优秀。
而在中低市场出现问题的原因，我在上面也已经客观的分析了。
亲身体会过国配在更大的中低端市场的问题后，起码我以甲方视角来说，这玩意弄起来比日配难。
要我说还是得在北京上海弄出一些更加现代的中介机构，没人带的新人配音可以去挂名，有圈子有势力的师傅和学徒也可以去挂名。
所有挂名进来的一视同仁，成员抱团那是成员的私交。
可以租用市内多处录音设备，有效安排试音、配音等活动。
这样甲方才能真正挑选配音。
这种模式会对中小厂非常有利，我感觉以后应该会出现。