想简单聊一下国内网络动漫的发展历程

在此之前先讲一下两个大点
1是，为什么3d比2d多，很简单，因为2d人才少，3d人才多，早年政策扶持，国内科技兴起与技术需求生产需求市场需求，3d开始人才积累。电视动画的没落，传统观念的束缚，就业压力，市场需求减少，导致2d人才逐年减少，2d产能满足不了市场的需求。而所谓补贴在10年左右就已经取消。
2是，所谓的3d省钱论是个伪命题，2d3d都有省钱的，国内鹅厂3d都是正常剧集动画投资标准，一分钱一分货，如果硬跟cg电影或迪士尼那种凑，那只能是你开心就好。你可以不看国漫，不了解国漫，不喜欢国漫，厌恶国漫，但请不要在完全不了解的情况下不负责地妄下定论。

早年网盘年代，日漫盗版资源横行，国内二次元群体在那个时期快速扩大。大约12年左右，市场看见了这个群体开始着手自己所谓的青少年动画。但国内没有日漫那种沉淀已久的土壤，没有完整的产业链和有效的变现手段，基本是依附大厂做动画，早期网络动漫更像是强行催熟的产物，且能画2d的屈指可数，3d人才因为政策扶持比较多但技术稚嫩，中日合作的作品基本全崩，受众也只有自来水和部分日漫观众，缺乏成熟市场就像一个早产儿。而且当时动画行业也是日渐颓势，自从取消补贴后更是雪上加霜。当时不像以前的指令型作品，集全国之力不计成本的创作艺术品。依托市场做动画只能是独木行舟。

早期网络动漫改编的来源主要是有妖气和腾讯漫画等漫画作品，或多或少受日漫影响，当时资本也是瞄准了这个人群。但市场的检验下，很明显能带来的收益很少，腾讯动漫不断的亏损，动画公司一批批倒闭了，中日合作一溃千里。18年左右开始，腾讯等资本大鳄看到这种情形，准备着手转移赛道。早期网络动画是依托漫画为载体，创作的大多是2d动画，种类繁多。现今依托网文为载体，大多是3d，以系统流为主。新兴的二次元群体明显无法满足资本的需要，他们需要一个流量更大，收益更稳的体裁，网文ip。国内很多网文经过十多年的捶打，群体大小，用户粘性，年龄段，支付能力都非同日而语。稳定的受众才能带来稳定的收益，腾讯尤其投入更多的资金扶持网文动画的创作，请cg厂下凡，增多动画时长与集数，不干涉创作，保下质量底线，不至于像某站一样崩作频出。

动画电影也是一样，不依托传统文化，家喻户晓的故事，无法吸引圈外人，国内动画群体本就是小数，追光做原创动画做一部亏一部，做神话反而部部都能保底回本，基本盘就那么点大，原创动画如今能破亿都算是成功，收益少，就没人做，也没人看。

网络动漫从早期日式漫画中日合作，到现在的网文动画修仙系统流，受众群体已经大不一样，创作模式也大不一样，要想强行要求向日本动漫看齐，或多或少有些强人所难，目前国漫的受众群体基本围绕在网文小说的读者这个圈子，强行催生一路逆风才走到这里，想出所谓的圈子，很难。现在腾讯主力是3d网文，网文之外也有余力扶持其他体裁的作品，漫画的，2d的，乃至原创的，近期的大理寺日志2，一人之下5，枕刀歌，左手上篮，不良人6，稳定产出的狐妖，视美的一念永恒年番，都看得出腾讯的品控能力在不断增强。

深究国漫，其实会发现这个产业相当可怜，一个早产儿，随时都有夭折的风险，好不容易找到了能续命的营养剂成长了起来，却相当瘦弱。哪吒这部作品，以动画为载体，讲了一个不差的神话故事，本质上和流行国漫大相径庭，他之所以能出圈，是因为他本身就站在圈外，电影市场是资本最喜欢去逐利的地方，一个题材的火爆会引来很多作品的模仿，别人都想复刻哪吒大圣的成功之路，最后泛滥成灾，哪吒和大圣也就成了所谓的“首恶”。而自家的市场都消化不了，何谈走出去。

18年开始网文改作品增多，改变了之前由腾讯动漫2d动画主导网络动画的格局，网文改虽然有粉丝基础有营收保证，质和量上有所提高，但难保剧情，很多公司都是cg厂下凡，有更好的技术但不如传统动画公司那么会讲故事，出现了“爽文不爽”的局面，系统流烂大街。国漫的编剧一直是个重大问题，专业科班编剧不下凡，往往一部动漫可能是导演编剧分镜聚于一人。

早期国漫受众可以说是自来水和日漫观众发展来的，勉强能算二次元的范畴。现在国漫大多以网文读者为主，很多人在此之前并不看动漫，有些也是上班族业余闲暇时当消遣的娱乐项目，很多国漫观众你问他们是不是二次元，回答很多都可能是“否”。跟日漫圈几乎是独立在此之外，受众不一样，需求也就不一样，也造成了两个群体的信息茧房。

还有没审出来的

奇怪 那些国产好游戏去哪了 卡通风格也不难造吧