等了 5 年，这年度爆款，终于来了

<div id="content">漫威超英电影中，口碑最强、质量最好的是哪部？
答案是——
《蜘蛛侠：平行宇宙》。
5 年前，惊艳登场。
豆瓣上近 60 万人打出8.6分，IMDb 也高达8.4，烂番茄新鲜度97%，观众评分93%。



直到今天，依然是超英电影最佳。



无数人在等它的续集。
千呼万唤，终于定档——
同步北美，6 月 2 日。
单凭几段预告，就足以撩拨粉丝的内心。



鱼叔作为前作的忠实拥趸，自然也是看得心痒痒。
苦等 5 年，终于看到《蜘蛛侠》电影重回内地大银幕。
趁这个机会，今天就来跟大家好好聊聊这部年度爆款预定——
《蜘蛛侠：纵横宇宙》
Spider-Man: Across The Spider-Verse





毋庸置疑，《蜘蛛侠：平行宇宙》是公认的最好的漫威超英动画电影。
或许，可以去掉「动画」二字。
口碑上，能打。
是目前豆瓣评分最高的漫威超英电影。
票房上，大爆。
它在全球范围内收获了超过3.843 亿美元（约 26.4 亿元人民币）的票房。



由上往下依次为北美票房、国际票房、全球票房
奖项上，大丰收。
曾获得奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等67 座奖项大满贯。
还被《帝国》杂志评选为影史上最伟大的动画电影之一。



口碑、票房、奖项上的全面开花，依靠的自然是电影本身的质量与创意。
放在所有超英电影里，《蜘蛛侠：平行宇宙》也是最为特别的一部。
首先，是剧情设定上的独特。
不同于以往的超级英雄电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》一次性炫出六个风格各异的蜘蛛侠。
有最熟悉的「彼得 · 帕克」，也有陌生的「蜘猪侠」「暗影蜘蛛侠」「日本小萝莉蜘蛛侠潘妮 · 帕克」等。



来自六个不同宇宙的蜘蛛侠，意外组成了一个「蜘蛛侠宇宙」。
形象不同、人设不同、画风不同。
在给予观众一记情怀暴击之余，又兼具强烈的新鲜感与丰富度。



其次，是视觉风格的独特。
得益于「动画」的自由形式，创作者完全放飞想象力。
穿越平行宇宙的同时，也打破了动画电影和漫画的次元壁，实现了不同次元、不同画风的兼容，毫不违和。
比如主角迈尔斯的宇宙，是美漫风。
到处有着经典美漫特有的线条和纹理。
时不时还蹦出漫画中常见的对话框，表现迈尔斯内心的声音和拟声。



「暗影蜘蛛侠」的宇宙，是黑白风。
只有黑白两种颜色，冷峻低沉，充满传统侦探的神秘感。



「日本小萝莉蜘蛛侠」的宇宙，则是日漫风。
标准的日漫风格，少女元气扑面而来。



而在这些迥然不同的画风背后，则用上了色彩错位、漫画分格、低帧定格等技术手法。
这般技术上的巧思和表达上的自由，更是贯穿于全片美术风格和电影主题之中。
从而展现出和过去所有动画都截然不同的视觉效果，近乎每一个分镜都叫人惊呼炸裂。
真正让我们感受到了「平行宇宙」的震撼。



最后，则是情感主题上的独特。
一方面，电影打得一手极好的情怀牌。
既有最熟悉的「蜘蛛侠」彼得 · 帕克登场，也有漫威精神支柱斯坦 · 李老爷子的客串。
还有诸如倒挂接吻、拉停火车、魔性尬舞等名场面的复现。
这些彩蛋、笑点等情节安排，都能让熟悉《蜘蛛侠》系列电影的观众会心一笑。





下为《蜘蛛侠》（2002 年）
另一方面，电影也有出色的情感塑造。
「蜘蛛侠」之所以一直人气居高不下，主要在于这个角色的「平民化」。
面对敌人勇敢无畏，面对生活艰难谋生。
他是无数普通少年的内心投影，在一众超级英雄里，最能跟观众产生强烈共鸣。
无论是片中身处青春叛逆期的迈尔斯，还是已经遭遇中年危机的彼得 · 帕克，都是如此。
面具之下，他们都是与你我相同的普通人。
没有空洞的口号，只有扎实的成长故事。
这份真诚、质朴的感染力，不仅回到了蜘蛛侠系列的初心，也落到了每个普通人的心中。



只用一个简单的概念，创造出一个惊艳的庞大宇宙，讲述一个个触动内心的故事。
这样的蜘蛛侠电影，自然惹人喜爱。



有了前作的惊艳，续集直接将大家的期待值拉满。
预告片一上来，就送上最大惊喜——
上百位！蜘蛛侠！同框登场！
比起前作中的六位蜘蛛侠，这回堪称全面升级。
我们也将跟着迈尔斯一同见证一场浩大的「多元宇宙蜘蛛侠内战」。



除了迈尔斯、格温、彼得 · 帕克这三位前作中的老角色，不少新面孔也是十分惊喜。
譬如，蜘蛛侠 2099——
在《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾，曾惊艳一瞥。
一次主动的维度跨越，展现了他能自由穿梭多元宇宙的能力。



到了《蜘蛛侠：纵横宇宙》，终于让我们看到了蜘蛛侠 2099 的全貌。
他用自己的超能力和「钞能力」，创建了一个名为「蜘蛛联盟」的跨维度团队，并担任指挥官。
他的目标就是监测多元宇宙的异常现象，维持多元宇宙的稳定。
相比其他蜘蛛侠，他更加严肃且不喜欢说俏皮话。



蜘蛛女侠——
衣着很潇洒，一头爆炸发型，身怀六甲，骑着酷炫的爬墙摩托。
短短几个镜头，就表现出蜘蛛女侠的强悍和酷帅。
等到上映，或许就像编剧兼制片人菲尔 · 罗德说得那样：
「我想等到万圣节，所有孕妇都会想打扮成杰西。」



印度版蜘蛛侠——
和许多其他被蜘蛛咬的蜘蛛侠不同，他的超能力来自魔法。
身世悲惨，却是个绝对的乐天派。
一旦进入战斗，又会变成一个可怕的战士。



除了这几位，还有更多蜘蛛侠在预告片中匆匆一瞥。
成千上百，各有风格，一场大战，剑拔弩张。



随着多元宇宙的彻底打通，本片在视效上的脑洞更大。
更多的平行宇宙画风扑面而来。
每进入一个新宇宙，就有全新的视觉体验。
像街头文化、摇滚乐和潮流游戏等，不同维度的艺术表达方式相互碰撞融合突破视听美学新高度。
比如印度版蜘蛛侠的维度，是个由图案和色彩组成的曼陀罗。
在这个维度里，色彩斑斓的摩天大楼，和光怪陆离的古代石庙随处可见。



再比如朋克蜘蛛侠的维度。
这个宇宙的构建，基于伦敦 70 年代的朋克风格，用无处不在的硬朗线条勾勒出一个深受朋克文化影响的狂野世界。



还有蜘蛛侠 2099 的维度（928 号地球）。
在这个未来纽约城，有着精致而又恢弘的城市面貌。
干净的线条，体现出城市表面的繁荣盛景。
深邃的阴影，则透露着地下世界的黑暗。
它就像《银翼杀手》的动画版，向我们呈现了一个复杂的乌托邦图景。



更让人惊喜的是，前作中很多简略带过的世界，这一次也将给予更多更足的展示。
就像格温所在的 65 号地球，终于有机会一窥全貌。
细密的条纹，加上清新的剪影，构成格温宇宙独特的视觉感。
并且，还会有单色的背景，来表达特定的情感反应。
尤其在紧张的时刻，给人一种「灵魂出窍」的感觉。
不难发现，本片里让人惊叹的宇宙构建，依然跟角色本身有着紧密联结。



当然，最让人好奇的还是剧情。
寥寥几段预告，直接炸出了一大堆显微镜党现身挖彩蛋猜剧情。
最大彩蛋当属「蜘蛛侠互指」的名场面。
从过去的「三蛛互指」升级为「百蛛互指」，喜感十足。

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